MEMOIRE VIVE

Au milieu des objets

2012-01-09T10:36:00.000+01:00

Suite d'un premier post en 2010 intitulé l'homme qui rétrécit

Giorgio de Chirico, théière argenté et gateau, non daté

Giorgio de Chirico, nature morte avec argentrie, 1962

Giorgio de Chirico dans son atelier 1949

Piat Joseph Sauvage, Une table garnie d'un tapis de Turquie, fin 18e

Felix Vallotton, Still Life with Flowers, 1925

Jean Valette-Penot, TROMPE-L'OEIL A LA STATUETTE D'HERCULE, fin 18eme siècle

Image publicitaire pour tapis de souris, non identifié

Netsuke en ivoire, 5 cm

Giorgio de Chirico, la méditation de mercure, 1973

Guglielmo Giraldi & Taddeo Crivelli, Ste Catherine, Livre d'heures Gualenghi-d'Este, 1469

Bartolomeo Murillo, auto-portrait, 1670

Joseph Henry Sharp, la niche, début 19e siècle

Frans Francken, cabinet de curiosité, 1618

R.H. Quaytman, Chapitre 15, DvS4, 2009

Frans Francken II, cabinet de collectionneur (Anvers), 17 eme siècle, détail

Frans Francken II, cabinet de collectionneur, 1625

John Haberle, bachelor's desk, 1890-94

Henri Matisse, odalisque à la culotte grise, 1927

Roy Lichtenstein, atelier d'artiste avec modèle, 1974, 243 x 325 cm

Henri Matisse, bronze aux oeillets, 1907-08, 60,5 x 73 cm

Roy Lichtenstein, atelier d'artiste, soin des pieds, 1974, 243 x 325 cm

Richard Hamilton, Interior, 1964-65

Poly-Matériaux

2012-01-05T10:47:00.039+01:00

Laurel Halo, hour logic (pochette de disque) 2011

Aaron Curry, 4 + 1, 2010, sérigraphie et peinture sur carton, collage

Alberto Magnelli, cheval sur fond bleu

Tobias Madison, non identifié, Epson Ultrachrome K3 Print, cadre en bois 39 x 30cm. Oeuvre de l'exposition Drawings, 2011 à Haus Konstruktiv.

Enrico Prampolini, Béguinage, 1914

Sarah Tritz, peinture abstraite 1, 2011, gouache et aquarelle sur papier et toile, cadre en chène peint

Tobias Madison, sans titre, 2011, impression epson sur alu, cadre en bois de rosier

Edward Wadsworth, nature morte, 1926

Bruce Conner, valentine's day mass, 1960's

Lesley Vance, Untitled (after Gelbe Form), 2010

Tobias Madison, non identifié, Epson Ultrachrome K3 Print, cadre en bois 39 x 30cm. Oeuvre de l'exposition Drawings, 2011

Lesley Vance, nature morte dans l'atelier (utilisées comme point de départ pour ses peintures), 2009-10

Seth Price, sans titre, 2006

Enrico Prampolini, forme-force dans l'espace, 1932, 100 x 82 cm

Jean Pougny/Puni, non identifié, années 1910 (relief pictural)

Jean Pougny/Puni, relief, vers 1914-16

Lesley Vance, Untitled (#35), 2010 huile sur toile de lin

Lesley Vance, nature morte dans l'atelier, 2008-2010. Photographie

Patrick Hill, spit & swallow, 2008

Cécile Dauchez, bas-relief (#18), 2011, matériaux divers sur photocopie

Sarah Tritz, peinture abstraite #2, 2011, gouache et aquarelle sur toile et papier, cadre en chène.

Alberto Magnelli, Pierres, 1933

Tobias Madison, non identifié, Epson Ultrachrome K3 Print, cadre en bois 39 x 30cm. Oeuvre de l'exposition Drawings, 2011

De Chirico & Co

2011-12-29T21:19:00.002+01:00

Giorgio de Chirico, nature morte avec tête sculptée, 1925-29

Une collection d'oeuvres autour de l'héritage ou la persistance de l'univers et des formes de De Chirico. Liens aperçus, sentis, relevés chez divers artistes, peintres ou photographes qucroisés ces dernières semaines ...

Roy Lichtenstein, still life with glass & peeled lemon, 1972

Elad Lassry, gourds, 2011

Charles Sheeler, cactus & the photographer's lamp, 1931

John Groover, poivrons, 1979

Paul Martellière, nature morte aux abricots (endommagée) 19e.

Ewdard Burtynsky, Shipbreaking n°49, Chittangong, Bangladesh, 2000

Thomas Ruff, intérieur (2E), 1983

Elad Lassry, sculpture (zebrawood) 2010

Neo Rausch, diabolo, 2011

Christian Hidaka, actor, 2011

Giorgio de Chirico, les baigneurs

Matthew Cerletty, sans titre (manteaux), 2011

Giorgio De Chirico, le génie diabolique du roi, 1914-15. 61 x 50.2 cm

Bernd & Hilla Becher, hauts fourneaux, Lorraine, 1971

Giorgio de Chirico, termopili, 1971

Charles Sheeler, Amoskeag canal, 1948

Giorgio de Chirico, soleil sur chevalet, 1963

Roe Etheridge, Apples & cigarettes

Collier Schorr, Cut out Kate, 2006

Amélie Bertrand, sans titre, 2011

Giorgio de Chirico, le retour d'Ulysse, 1968

Elad Lassry, Tadpole Structure (For Dancer, Boy and Collectable), 2009

Guy de cointet & Oilivier de Bouchony, décor de De toutes les couleurs, 1982 Paris

Edward Wadsworth, Bright Intervals, Song of the Sea, 1928

Christian Hidaka, figure+forms, 2011, 60 x40 cm, tempera

Wolfgang Tillmans, TGV, 2010

Anton Kertesz, série des polaroid, années 1970.

Giorgio de Chirico, Deux Masques, 1926

Roe Etheridge, Studio with Red Bag. 2009

Maxime Thieffine, Georges, 2011, photo numérique imprimée sur toile sur chassis

Amélie Bertrand, sans titre, 2011

Elad Lassry, Truffle Goat Cheese, Emmentaler, Fork and Spoon, 2010

Herbert Bayer, wall with shingles, 1936 (photographie N&B vue dans les collections du centre pompidou)

Edward Wadsworth, aux portes de la ville à la tombée de la nuit, 53 x 38cm, tempera, 1937

Thomas Huber, sans titre, aquarelle 2008

Emilie Perrotto, Imaginaire de carton-chutes véritables (solution de stockage n°4), 2005, 80 x 80 x 92 cm

Giorgio de Chirico, intérieur métaphysique, 1968 (sic!)

Max Frisinger, Sea lion (feist), 2010, 246 x 273 x 105 cm

Matthew Cerletty, Ikea, 2011

Thomas Ruff, intérieur (2D), 1982

Emilie Perotto, Plus haute est la montagne, plus grande est la chute, vitrine des Galeries Lafayette, Nice (2009)

Walker Evans, Window display, bethlehem, pennsylvannia, 1935

Giorgio De Chirico, nature morte évangélique, 1916

Une familiarité qui émerge ici souligne les préoccupations communes sur l'image comme objet, les objets mélangées aux humains, les espaces où intérieurs/extérieurs (atelier/magasin) se brouillent, où le théatral et les coulisses se contaminent (atelier/document, choses observées/imaginées ou naturelles/culturelles). Et aussi une façon de voir comment l'oeuvre et l'artiste traversent le temps, les temps, les époques et les styles. Je renvoie aussi sur l'ouvrage exceptionnel de Eric de Chassey, Platitudes, sur la photographie plate ou frontale et la filiation qu'il trace au travers de l'histoire de la photo sur les questions de regards porté/face aux images-objets, qui nous regardent aussi ...

Albert Oehlen @ Max Hetzler

2011-12-16T21:30:00.002+01:00

Montage de détails, vues d'expo et tableaux de Albert Oehlen (de 2004-2005), chez Max Hetzler, Berlin, juin 2011

... où les coups de bombes (roses), coulées (marrons), à plats (gris), arabesques et traces de doigts, collage en sous-couches traversent l'espace et se continuent d'une toile à l'autre, à des échelles et selon des axes différents (on voit que des toiles ont été peintes selon différents axes et accrochées selon d'autres) : gestualité fantôme restituée en live, invisible, mais devinée au travers de l'espace. Jouissif : processuel, visuel, spectaculaire, délicat et ultra précieux et pourtant capricieux et libre.

Double appui

2011-09-10T13:30:00.011+02:00

"we just stand each other up", extrait des paroles de la chanson de Memory Tapes "wait in the dark" (2010)

Eva Hesse, ennead, 1966

Ingrid Luche, ghost dress, 2011

John Mc Cracken, think pink, 1967

George Tony Stoll, conversation, 1996

Philip Groezinger, in diesem ruhigen schweigen, 2011, 40 x 30 cm

Lena Henke, oeuvre présentée lors de l'exposition Schlangen im Stall à la Galerie Parisa Kind à Francfort, 2011

Felix Vallotton, la femme du peintre

Richard Serra, prop 7 (for Nathalie) 1983

Arabesques

2011-09-06T20:00:00.001+02:00

Une suite d'Arabesques, rencontrés récemment et conjointement au travail en atelier. Arabesques, faute d'un meilleur terme. Je précise : plutot ce qui dans le plan se tord, vrille et semble en sortir ou en sort réellement : débordement par lignes et nerfs ce qui va de pair avec un creusement, une aération et la pénétration des vides dans la structure...

Christian Hidaka, small balancing rock 2, 2010 , huile sur toile, 61 x 50 cm

André Masson, extase, 1938

Bernard Pagès, la rayonnante, 1989, Cornières déformées,

métal éclaté, soudé et peint, 220x 190 x 13 cm

Otto Muehl, Untitled, 1961, bois, peinture, tissu, corde sur carton

Kaspar Muller & Tobias Madisson, bora bora structure LA, 2011,

cordes d'escalade, bamboo et caoutchou, métal

Sigmar Polke, Langeweileschleife, 1969, adhésif sur le mur

Matthew Mc Caslin , dixie Li

Etienne-Jules Marey, études de fluides, mouvements de l'air, fin 19e

Man Ray, femme, 1920

Claes Oldenburg, giant soft fan, 1966-67

Inconnu, Hercule & l'Hydre, entre 1540 et 1560, Bronze, Louvre

Frank Stella, de la série lattice variations, 2008

Eva Hesse, Top Shot, 1965, cable métallique, cable électrique, métal, peinture

Tobias Madison, drawing, 2010

Gyo FUMON, kesho (toilette), 1918, fer, H30,7 cm

Cesar Domela, relief 137, 1971 (photo N&B, oeuvre en couleur)

Richard Serra, White neon belt piece, 1967

Wilhem de Kooning, untitled 12, 1985

Visage cassé

2011-08-08T21:12:00.001+02:00

Rasha Kahil, in your home (de la série), 2011

Chris Johanson, his Person Is Able to Co-Exist in World of the Square Energy, 2011

Matthew Monahan, Narcissus 2005

Nathaniel Mellors, Hippy dialectics, 2010 (détail) sculpture mécanisée et programmée

Cranach, Salomé portant la tête de St jean baptiste

Thomas Hirshhorn, collage non identifié, vers 2009

Marcel Janco, masque, 1919

Daryl Lyndsay, potts, 1918, Courtesy Gillies Archives, Queen Mary's Hospital

Thomas Hirshhorn, détail de l'installation Crystal Palace, Pavillon Suisse, Venise 2011

Fontana, crâne, céramique

Paul Lee, untitled can sculpture, 2010

Richard Hughes, Nan's Ode To Street Hassle, 2003

Alina Szapocznikow, Dessert I (Petite Dessert), 1970-71

Tom Wesselman, étude pour Smoker

Sarah Tritz, le masque, 2011, terre autodurcissante, bois, verre, peinture en bombe

Primary One, visuel promotionnel 2009

Capture d'écran du Clip de Visage, fade to grey, réalisé par Godley & Creme

Maxime Thieffine, provisoirement sans titre, 2011, photographie numérique

Basquiat, skull (?)

Joëlle Tuerlinckx @ Christian Nagel, Berlin

2011-07-16T21:00:00.000+02:00

Visite et émerveillement à l'exposition de Joelle Tuerlinckx, Geologie einer Arbeit. New and Old Paper-Assemblage in einer Kurzen Orangen Retrospektive von Joelle Tuerlinckx, pour les malheureux qui ne connaissent pas encore cette immense artiste, belge, née en 1958, héritière de Filliou et d'une grande maitrise dans l'art de l'installation, déployant des trouvailles, gestes généreux et interconnexions plastiques à 360° dans tout l'espace, dans une galerie disposée comme une vitrine. Ici elle joue de murs tapissés d'une trame de briques imprimée sur papier fluo orange qui bave et irradue sur toute la colorimétrie ambiante. Le regard rebondit dans ce nuancier de gris, marron, orange et blanc, entre objets, images, textes, signes, trames, matières, vraies ou simulées. Le bureau de la galerie est empli sur tout un mur de collages-documents-images-pliages jouant avec tous les éléments matériels de l'objet encadré (remarquez le cadre tordu sur la 6e image, les aimants collés sur les photos contrecollées sur alu, les indications fictives d'échelles, le bleu de travail laissé près de la porte, etc ...). Elle fournit ici des idées pour s'amuser dans l'atelier pour qq années encore. Sur la question de l'événement artistique (où? comment ? à quelle échelle?), sur la rupture entre les causes et les effets, sur l'oeuvre comme fragment ou comme ensemble, comme geste ou comme trace... Une exposition comme on devrait en voir plus souvent,et on attend toujours une expo d'elle à Paris ...

Cadeau (fermé)

2011-07-16T19:30:00.003+02:00

Man Ray, l'énigme d'Isidore Ducasse (1920, refait en 1972)

Tucker Nichols, sans titre (IN37547), 2010

Paquet cadeau pour BH, 2011

Jan Arp, avant ma naissance, 1914

Hanneline Rogeberg, Balzac 1, 2008

Claudio Bravo, pink & yellow package, 2000's (attention peinture hyper réaliste!)

Tauba Auerbach, untitled fold painting, 2010

Lisa Williamson Hurdle, Club Foot Chooses Pajamas, 2010

Rachel Foullon, there was at this time no specific room for sleeping in, 2010

Kacere, Judy, 1982

Claudio Bravo, White package, 2006

Robert Melee, table top, 2008

a suivre pour l'ouverture des paquets ...

Cadeau (ouvert)

2011-07-16T19:08:00.012+02:00

La suite du précédent post ... ouverture des cadeaux ...

Rauschenberg, Short Circuit, 1955. Cette oeuvre est comme un retable qui contient des oeuvres d'amis que l'artiste voulait présenter dans un salon annuel où leurs oeuvres avaient été refusées : Susan Weil, son ex-femme, Jasper Johns, son nouvel amant, un collage de Ray Johnson + un programme de concert de john Cage et un autographe/la signature de Judy Garland. La pièce de Johns a été vendue séparément plus tard et est aujourd'hui remplacée par une copie réalisée par Sturtevant.

Richard Tuttle, boys, let's be bad boys

Emmanuel Lainé, promptuaire, 2008

Robert Aldrich, If I Paint Crowned I’ve Had It, Got Me, 2008

Scott Lyall, The Color Ball, 2008 détail

F E Walther, Hal 2 Holz Slocke, 1969

Helio Oiticica, bolide 11, 1964

Joe Zucker, vesuvius, 2003 (diptyque, couvercle - vue intérieure- et fond en bois)

Points de Vues Assis

2011-07-16T17:20:00.016+02:00

Sont réunis ici quelques vues d'expos ou d'oeuvres, croisées récemment en live ou sur internet, mettant en scène la place du spectateur dans des installations/dispositifs de visions pénétrables ou non, pour voir et comparer ...

Jordi Colomer, arabian stars, vue d'expo, Galerie Michel Rein 2005

Rachel Harrison & Scott Lyall, Schnitte im raum, exposition Sculptural Collages au Museum Morsbroich, 2011

Michael Riedel, exposition chez Michel Rein, 2010

Nikolas Gambaroff, exposition à Balice Hertling, 2011

Théa Djordjadze, sans titres, 2011 (chez Sprüth Magers Berlin)

Jon Pylypchuk, exposition à Alison Jacques, 2009

Sarah Tritz, du fauteuil de mon roi rose, exposition chez Anne Barrault, 2011

Tom Burr, gravity moves me, 2011

Charlie Jeffery, le bureau de l'association Au bout du plongeoir, Tizé 2010

Kees Van Dongen

2011-07-16T17:00:00.018+02:00

Retour de visite de l'exposition Kees Van Dongen au MAMVP et prises de notes ...

Kees Van Dongen, portrait d'une Zélandaise, 1898

Kees Van Dongen traite de l'apparition des corps dans les images et même de l'apparition des corps en général. Un corps joue avec un autre. Le corps dans l'image joue avec le corps de celui qui le regarde. Et ce jeu n'est uniquement possible que dans un terrain de jeu aux règles non dites, mais perceptibles : celles de la matière qui rend les corps visibles les uns aux autres : ici la peinture. Le pinceau et les pigments dans l'huile déforment autant les corps représentés que ces derniers manipulent et informent le geste de celui qui les peint.

Pour être plus précis encore, on peut dire qu'on a affaire à des personnages plutôt qu'à des corps et à des images plutôt qu'à des peintures. KVD expose un théâtre des corps sur la scène du social et de l'imaginaire. D'où son intérêt/ talent principal pour le portrait et pour le cirque ou le music hall; aussi bien du côté des spectateurs que de la scène et des coulisses. Il peint des personnages en images, images qui produisent de la pensée et des indices sur cette étrange chimie humaine.

Van Dongen, la jarretière, 1905

Dans ses meilleurs toiles, il conjugue présence des personnage, jeu avec sa palette, la lumière (saturée, blanche) et des compositions (ou des cadrages) suffisament étranges et singuliers pour transformer l'ensemble en une sorte de hiéroglyphe, d'énigme. Il peint des postures de corps qui fonctionnent de façon abstraite comme des Sphinx, clés cryptées de la rencontre et du désir entre le peintre et son modèle. Position des bras, place de la tête dans le cadre et sous la lumière, regard figuré et taches pateuse à la Van Gogh très localisée.

Van Dongen, femme au chapeau de roses

Ainsi en voyant l'exposition, j'ai pensé à de nombreux peintres, que je connais plus ou moins bien, des années 80 : David Salle et Eric Fischl mais aussi Robert Longo ou Cindy Sherman qui traitaient du même sujet avec d'autres moyens. On peut d'ailleurs dire que KVD n'est pas resté un bon peintre longtemps car il aurait du logiquement adopter les moyens actualisés de son art, la photo pop en couleur, la publicité, ou du moins le corps dans l'imagerie populaire (voir Picabia). Mais il s'agit là d'une question plus vaste, qui est celle qui a vu la peinture quitter l'europe dans les années 50 vers les Etats Unis, alors que chez nous les De Stael, Fautrier, Dufy, Léger ou d'autres étaient développés et actualisés par des Warhol, Lichtenstein, LeWitt ou Pollock entre autres. Question de statut social et d'absence de connection sociologique et symbolique entre la culture aristo des peintres d'ici tels Van Dongen et la culture pop/image du spectacle. KVD traite de cela, d'un corps qui s'expose, d'un corps en spectacle, donc travesti, grimé, déformé par la lumière du désir et des règles du populaire/de la foule avide de corps a voir.

Steven Shearer, as a boy, 2006

Van Dongen, femme rattachant son jupon, 1902-03

John Currin, mademoiselle, 2009

Van Dongen, Nini 1909

Bref, KVD, par son talent (ses cadrages, certaines compositions (la façon de placer le corps dans le rectangle du regard) et ses drôles de tendances de la touche (floues et cotonneuses en rythmes verticaux all-over répétitifs de façon localisé, soit sur les robes ou sur les arrières plans) joue avec les styles et le temps, avec notre vision très darwynnienne et vingtièmiste de l'art, désormais dépassée. Il pratique une sorte de post-impressionnisme tardif (en plein cubisme qu'il connait), tendance rigolard et urbain, revenu des campagnes et banlieues de ses ainés, quittant la vue d'ensemble du paysage pour des portraits en pieds et des lumières électriques, alors nouvelles, de la ville, quittant le calme et la profondeur de l'instant au soleil pour la fête, le vif, l'artifice, la torsion et disparition/apparition des corps dans la foule et l'électricité. Il glisse via le dessin et la caricature assez réjouissante vers l'expressionisme qu'il ne pratiquera pas vraiment. Il mèle une palette colorée fauve, nabis, Klimtienne parfois, donne dans un flou cotoneux (à partir de 1907) proche de Matisse ou des premiers Kandinsky mais sans l'alibi folkloriste ou paysan. Un peu comme du Watteau pop et bad painting. Comme s'il avait déréglé la focale impressionniste qui laissait voir les touches pour faire le point sur les traits et points saillants, multiples et mouvants d'un corps en scène, une mise au point sans cesse perturbée, avec pertes et abhérrations. Puis lorsqu'il pratique le portrait de commande en pied, grand format, plus rien ne bouge ni ne fuit, le face à face est neutralisé par le cadre social, chacun joue son rôle sans beaucoup d'échanges.

David Salle, Hitch hickers, 2011

Van Dongen, autoportrait en Neptune, 1922

Glenn Brown, le grand masturbateur, 2006

Il circule dans le temps et les touches/traces d'époques un peu comme Picabia ou De Chirico (en beaucoup moins bien c'est certain) et en mieux que Buffet. A la fois abstrait par endroit, impressionniste déchu, parfois fauve, finement caricatural et pré-photographique, pompeux et tendre, bref il se sert du passé récent de l'art de la peinture comme d'une garde robe. En cela, il est très post-moderne! KVD est finalement un peintre de la relation à l'autre, un peintre du choc des corps plutot que des idées sur l'art et la peinture, c'est sa faiblesse (pas de traités, manifestes ou leçons sur l'art) mais aussi son intéret maintenant que nous sommes après la bataille des idéologies de l'art (abstrait, pur, etc...)

Cindy Sherman, sans titre #112, 1982

j'ajoute ce lien trouvé récemment, vers painting people, livre sur la peinture récente focalisée sur le portrait ...

Penser l'image

2011-03-25T08:30:00.003+01:00

Gauguin, nature morte avec profil de Laval, 1886

JL Moulène, Ramona Amsterdam, 2004

Achat et Lecture de Penser l'image (publié fin 2010 aux Presses du réel), et plus particulièrement lecture des très bons textes de Gottfried Boehm, Hans Belting, Georges Didi-Huberman (et je n'ai pas encore tout lu) et surtout W.J.T. Mitchell qui m'a vivifié, rassuré (sentiment de ne pas être le seul à penser ce qu'on pense) et qui a formulé beaucoup d'intuitions personnelles.

Son essai, Que veulent réellement les images? "vise à localiser le désir des images, ce qu’elles veulent». Oui, il formule l'hypothèse que les images désirent ! Avec ce que cela entraine de personnification et de subjectivation des images qui les ramène vers le fétichisme, l’animisme et le totémisme, ce que la raison (et la modernité) n'aime pas trop. Avec ce que cela comporte donc de «régressif» (au sens péjoratif) pour la pensée et la philosophie de l’esthétique.

Mitchell assume tout à fait cette péjoration et lutte contre, il se sert ici des cultural studies et des études qui se sont fondées sur la défense de la parole des minorités, (sexuelles ou raciales) pour les transférer sur les images elles-même, considérées comme minorité censurée et manipulée, bref, discriminée. On aurait ainsi prétendu parler à leur place. Il revient sur le mépris moderne et marxiste pour l’image: objet de manipulation des masses, son idolâtrie populaire, sa servilité publicitaire… pas fausses mais là-dessus, je renvoie à Didi-Huberman sur France Culture il y a qq. jours (qui parle justement de rendre sa puissance à l’image et donc de la nécessité essentielle de lutter par l’image contre les «mauvais usages» de l’image; comme on le fait avec les mots pour ne pas laisser les discours qui veulent confisquer/détourner certaines notions politiques et idéologiques).

Alain Boiffar, sans titre, 1930

L'analyse de Mitchell rencontre mes recherches sur l’image comme personnage (voir mon texte dans le catalogue de la série d'expositions du Bureau/ Un Plan Simple). L'auteur parle de la face/visagéité des images, qu’elles montrent des corps ou non. Il conçoit une image qui s’adresse à nous et qui apparait avec un corps, une image qui fonctionne comme un miroir anthropologique, faite de même et d'autres. Une pensée très stimulante du coup.

Maxime Thieffine, 22,7 Mo, 2010, photographie imprimée encadrée

Jean-Charles de Quillacq, Sophie Favier, 2010, photographie et argile auto-durcissante

Il met les pieds dans le plat en posant une opposition très vraie selon moi, entre l’image comme femme, et le porteur de regard/spectateur comme homme　! Si on laisse de coté les clichés sur le métal viril et le textile féminin, on est obligé de reconnaitre que ces associations existent mais qu'on peut en jouer et que ça se déplace sans cesse et que ca se mélange dans nos corps et nos pratiques. Cela engage énormément nos activités de fabricants d’images et de travail sur le genre, sur notre posture de genre, même notre conscience de genre dans nos choix de matériau, d'échelles de travail, de référents, de couleurs et de technicité, entre autres topos de la création.

Le terme de queer apparait chez nous en ce moment, mais je pense que ça va au-delà. Le choix des matériaux, de nos pratiques, la virilité ou fragilité qui leur est associée, la façon d’installer et de nommer nos œuvres disent et écrivent une posture de pouvoir et de rapport au masculin/féminin. C’est assez inconscient (voir le succès des artistes-architectes-ingénieurs-bâtisseurs-maquetteurs-géomètres-concepteurs) mais justement d’autant plus actif que cela agit en arrière-plan idéologique impensé.

Elad Lassry, pillow, 2010

Pour ensuite répondre à la question du titre　: que veulent les images ?　Souvent, dit-il, on leur fait vendre quelque chose : des produits ou, chez les artistes, des concepts. Ou bien on leur fait montrer comment leurs producteurs sont intelligents et cultivées ou habiles. On veut faire des images soit le véhicule d’un message soit un outil de pouvoir. Et les artistes sont les premiers à opter pour ces deux usages de l’image. Car véritablement, nous sommes tous confrontés à ceci　: l’image doit capturer, captiver, retenir le spectateur. Si le spectateur passe trop vite dessus, c’est raté ! Les images veulent donc notre attention, elles nous veulent.

Goya, Nature morte à la tête de mouton, 1810

L’analyse de Mitchell déçoit ensuite car les images qu’il utilise en exemple sont des images de propagandes et affiches célèbres du 20eme siècle. Il les analyse avec informations et empathie et cela lui permet méthodologiquement de spéculer de façon très stimulante. Il parle d’un corps des images, d’images qui ont des trous, des orifices (yeux, bouches) et qui ont des mains qui veulent nous toucher. Il parle d’images vampires qui veulent que notre corps deviennent comme elles, qui veulent se déposer en nous et trouver en nous des acteurs aux personnages qu’elles proposent d’incarner. Donc en pleine logique chrétienne. A l’inverse, il passe évoque trop vite le désir sous-jacent de la modernité (à partir des formulations de Fried) de se débarrasser du corps et du désir dans l’image, ce qu'aurait dinc produit l’abstraction avec son idéologie de la pureté, de la transcendance, de l’esprit dominant sur le corps etc…

Kertesz, titre non identifié, 1937

Sarah Tritz, une rose n'a pas de dents, 2011, photographie

De façon plus subtile, à partir des montages textes-images de Barbara Kruger: il montre en quoi 3 paroles, 3 lieux d’énonciations cohabitent dans l'image: l’objet représenté, la photo-œuvre et l’artiste. Tous les 3 nous s’adressent à nous. Ils ne nous parlent pas seulement, ils sont présents et agissent. Mais Mitchell possède l’humilité et le recul pour se rendre compte que, encore et toujours, il ne travaille ici qu’au niveau du message, de la sémiologie. C’est là que sa pensée doit donc être relayée par des artistes, en acte, avec la conscience et les jeux (de rôles, de points de vue, etc) que cela ouvre. D’où mes recherches actuelles sur le masque : Qui est masqué ? Qu'est-ce qui est masqué ? Qui parle ? Que dit le masque ? Que dit ce qui est sous le masque ? Et sur les arlequins (comme bouches multiples – et pourquoi pas contradictoires - dans un seul corps).

Paul Klee, la flèche devant la cible, 1921

Il conclue tout de même en posant qu’il faut solidifier et légitimer «　la fiction constitutive des images comme êtres animés　», la notion de fiction de corps assigné à l’image, fiction d’un statut qu’elle prend pour s’incarner (dans un médium) et pour jouer pour/avec nous. Fiction qui　appelle à s’ouvrir à l’interprétation, à l’échange avec nous spectateurs, car précise-t-il, "il ne faut pas confondre ce que veut l’artiste-producteur de l’image avec ce que veut l’image, sachant qu’elle-même ne sait peut-être pas bien ce qu’elle veut". Donc c’est plutôt un appel à la vigilance de notre regard qu’il élabore.

Il s’agit surtout de faire attention à la place qu’on lui accorde en nous, à la façon dont on fait résonner et dont on donne voix à un désir qui transparait d’elle, sans se tromper : «Les images veulent les même droits que le langage, et NON ETRE TRANSFORMEES EN LANGAGE» (je souligne), il voit l’image, justement, comme une personne qu’on rencontre dans la rue et qu’on salue en soulevant son chapeau : "au fond, les images veulent simplement qu’on leur demande ce qu’elles veulent" et même, j'ajouterai le temps (en soi) et le respect d’écouter cette demande, par contre sans aucun ramollissement de l’analyse critique bien sur. Comme on le fait avec les personnes qu’on aime : exigence et empathie maximales.

Mitchell, ne fait qu'entrouvrir ce qui se révèle donc être une superbe piste d'approche des images, incluant les sciences humaines et l'analyse et en appelant l'inclusion des effets, du jeu intime et formelle dans l'image sur le spectateur qui prète son corps et son esprit à l'image qui s'adresse à lui.

Fernand Léger, nature morte, 1927, Musée de Berne

Graham Little, rose lady, 2010, crayons de couleurs et gouache, 27 x 31 cm

Merci donc aux éditeurs de cet ouvrage, Emmanuel Alloa aux Presses du réel pour ces traductions d’auteurs rares en France. Je recommande un livre que Amazon vient de me livrer: de WJT Mitchell, What do pictures want ? (the lives & loves of images) University of Chicago Press, 2005, en anglais donc et en cours de traduction. Ceci s’adresse aussi à tous les acteurs actuels de l’art qui ne pensent que par le texte, le discours, le livre, le papier et le document, bref qui sont devenus aveugles aux formes, des spectateurs aveugles maigres, pales ET bavards. Pour tracer cette généalogie du mépris intellectuel pour l’image que je ressens tant en France, Mitchell cite d’ailleurs le livre de Martin Jay: Downcast eyes, the denigration of vision in 20th century french thought, 1993, University of California Press, à lire donc. Ce sont donc les californiens (!) qui nous rappellent qu’il ne faut point être trop anti-rétinien et ne pas oublier de faire usage de ses yeux (croire aux pouvoirs de la caméra et du cinéma comme le fait Godard). Il s'agit simplement de savoir être multiple, chercheurs et lecteurs mais aussi de prendre le risque de faire face aux images, de poser son corps devant en silence. C'est un vrai risque, celui d'être troublé. Beaucoup d'œuvres permettent de parler et de raconter des tas de choses (on adore tous ça), mais ne tiennent pas en face d'un corps qui la regarde ou sont ridicules comme organisations formelles. A vouloir trop échanger, on oublie ce sur quoi on voulait échanger et qu’il existe des objets-œuvres face à nous, pas que des mots en(tre) nous (je renvoie ici à mon post sur les expos qui n'ont pas eu lieu en France en 2010)

Masques Ecrans Tissus Suspendus

2011-03-24T14:30:00.001+01:00

Heather Cook, deux oeuvres sans titres, 2010 tissus jersey délavés et fixations au mur

Susan Weil, apeel, 1983

Burqa, image via Google

David Hammons, 3 oeuvres récentes (2010) sans titres, exposées à la Galerie L&M à New York

Robert Rauschenberg, Sybil (de la série Hoarfrost) 1974

Robert Rauschenberg, Mirage (de la série Jammer) 1975

Franz Erhard Walther, installation non identifiée

Robert Rauschenberg, franciscan, 1972

Ecran plats / Réglages

2011-03-23T23:45:00.001+01:00

Les 3 Bobs (un pur hasard) : Rauschenberg, Filliou, Ryman convoqués pour une recherche sur les écrans plats ...

Robert Rauschenberg, deux éléments de la Série des cardboards pieces, 1971

Robert Filliou, permament playfulness, 1973

Robert Ryman, mur d'atelier (photo de catalogue)

Robert Filliou, atelier de Dusseldorf en 1972

Robert Ryman, installation dans l'atelier

Robert Filliou, portrait de l'artiste, bien fait, mal fait, pas fait, 1973

Robert Filliou, faim = fin de la faim, 1962

Robert Ryman, sans titre, date inconnue, 56 x 56 cm

Masques (6)

2011-03-23T23:36:00.008+01:00

Un peu toujours les mêmes images, mais d'autres dévoilements sous-jacents

Burqa, image via Google

Cornelius Volker, window, 2005 , 78 x59 cm

Paul Klee, ranke (vrille), 1932, 38 x 32 cm

Image trouvée

Dana Schutz, face eater, 2004

Masques (de l'autre coté)

2011-03-23T23:26:00.006+01:00

Sherrie Levine, After Walker Evans negative 3, 1990

Zola Jesus, pochette du CD Stridulum, 2010

Clément Rodzielski, non identifié, Vu à la Galerie des Galeries Lafayette en 2010

Bill Bollinger, dessin sans titre, 1969

Masques (4)

2011-03-08T15:36:00.003+01:00

Masque d'Arlequin

Jason Foulkes, Dali & me, 2006

Visage, Fade to Grey, 1980 (capture d'écran du clip réalisé par Godley & Creme)

Jonathan Meese, Edmond Dantes, 2007, acrylique sur papier

Odilon Redon, Partout des prunelles flamboient

Ryan Trecartin, world wall, 2007 (détail)

Nicholas Byrne, girl with a flower in her mouth, 2007

Marlene Dumas, for whom the bell tolls, 2008

Cornelius Volker, window, 2005

Arlequin (2)

2011-03-05T12:41:00.014+01:00

Réfléxions sur l'oeuvre comme déguisement, sur l'identité multiple et fragmentée, de l'oeuvre et de l'artiste, sur le centre insaisissable

Picasso, Paul en Arlequin, 1924

Dernier roman de Nabokov, écrit en anglais (1974), autobiographie romancée pour répondre à son biographe "officiel" (grand grand livre, je reviendrai dessus)

Christopher Kline, mask 14

Robert Smithson, sans titre, 205,7 x 88,9 x 25,4 cm, 1963-64

Daphné Navarre, L'Arlequine s'est mise nue, 2009

David Bomberg, ju jitsu, huile sur toile, vers 1913

Irving Penn, Harlequin Dress (Lisa Fonssagrives-Penn), New York, 1950

Hyetal

Karina Bisch, acapulco, 2011

Carole Bove, harlequin, 2010

Arlequin (1)

2011-03-05T12:15:00.012+01:00

Cézanne, arlequin, 1888-90, 65 x 101 cm

Dr. Whirlwind

Stanton McDonald-Wright, oriental symphony, années 1920

Christopher Kline, hana costume

Pochette du split single de Small Black & Washed Out

Henry Moore & More

2011-03-05T11:50:00.017+01:00

Suite à la visite de la superbe expo Henry Moore, l'atelier au Musée Rodin, quelques effets de mémoire ...

Henry Moore, wall relief 1, Rotterdam

Aaron Curry, sans titre (bricklayer), 2008

Henry Moore, Six études pour une sculpture, 1931

David Musgrave, sans titre, dessin graphite, 2008

David Musgrave, paper golem 4, 2006, alu peint, vis d'acier, plastique

Brett Lund, La petite mort, polystyrène, plâtre, cellophane, resine, 2010

Alina Szapocznikow, ventres, 1968

Dana Schutz, cut outs, huile sur toile

Paul Thek, sans titre 2, 1966

Henry Moore, stringed figure, 1938-60

Henry Moore, maquette en platre dans l'atelier

Barbara Epworth, non identifié

Henry Moore, mirror knife edge, devant l'entrée du batuiiment Est de la National Gallery of Art

à Washington depuis 1978

Lee Lozano, tools (série) vers 1963-64, 26 x 21 cm

Lee Lozano, sans titre (hammer diptych), huile sur toile, 175 x 254 cm

Lignes de Couleurs

2011-03-04T20:47:00.003+01:00

Rencontres dans la mémoire vive de mon ordinateur :

Ernst Ludwig Kirchner, Paar im atelier, 1907-08

Sara Barker, la leçon de piano, 2010 (aluminium peint et résine)

Tom Wesselmann, Monica crossed legs, steel drawing series (acier peint découpé) 2004

Masques selon Aaron Curry

2011-02-27T08:32:00.001+01:00

Une collection d'images d'oeuvres de l'artiste californien Aaron Curry (né en 1972) et visibles sur le site des galeries David Kordansky (Los Angeles), Daniel Buchholz (Berlin) et Michael Werner (Londres), allant de 2006 à 2010, développant des recherches plus ou moins ouvertement sur le masque (entre autres). Quel est le visage d'une oeuvre ? Comment se prête-t-elle au jeu théâtrale de l'exposition ? Comment laisse-t-elle entrevoir des zones d'interface et d'échanges avec le spectateur ? Qu'est ce qu'un visage ? Qu'est ce qu'une oeuvre-visage ? Comment fait-on face à une oeuvre, à une image ? Qu'est ce qui fait écran ? Et qu'est-ce qui s'ouvre de façon transparente ? Réponses par la découpe, le trou, le relief et faux relief etc ...

Masques (3)

2011-02-10T15:23:00.001+01:00

Emil Nolde, masques, huile sur toile, années 1910

Albert Oehlen, masque, collage 14 x 10 cm, 2005

Laszlo Moholy-Nagy & Paul Hartland, composition avec 2 masques, vers 1934

Jean-Charles de Quillacq, non-identifié, 2010,

Bruce Conner, untitled (hand, nose & compact) 1982, photographie

Piero Manzoni, Achrome, 1961-62, fibre synthétique

Julien Pastor, Figure à trou (Roy) 2010, béton

Alex Hubbard, video still non identifiée

Odilon Redon, le cyclope, 1898-1900, 54 x 61 cm huile sur carton

Lucien Hirtz, coupe, cuivre et émail

Masques (2)

2011-02-08T14:07:00.011+01:00

Recherches iconographiques et réfléxions sur le masque : synthèse et vision artificielle du visage, artifice qui permet d'en garder les éléments saillants pour mieux comprendre ce qui s'opère à travers lui. Suite d'un précédent post sur le masque en janvier 2010, coté pop et maquillage ... avant d'autres selon les trouvailles ...

masque d'Arlequin

Eva Hesse, sans titre, 1960, huile sur toile

Dana Schutz, face eater, 2004

Marie Preston, carton d'invitation pour l'exposition Fruiter, 2011

Marlene Dumas, Julie Die Vrou, 1985

Mark Grotjahn, sans titre (red over blue face 813), 2009, huile et carton sur toile

Aaron Curry, Power of Off (détail), aluminium peint, 2010

Les expos que je n'ai pas vues en 2010

2011-01-13T22:17:00.023+01:00

Une petite liste d'expositions que je n'ai pas vues en 2010 (mais aperçues grace à internet), pas vues ici sur Paris (un non-best-of, plutot un "most-wished") : ce qui veut aussi bien dire qu'elles ne se passaient pas à Paris mais aussi qu'il est dommage que de tels sujets (d'expos/de réflexions) n'aient pas donné lieu à des expositions sur Paris. Pourquoi donc l'image ne travaille-t-elle donc pas nos commissaires, critiques et organisateurs divers alors qu'elle agit et travaille nos comportements, nos jugements, opinions et gouts à un point inouï ? Pas sérieuse sans doute ? suspecte ? trop facile ? séduisante ? dangereuse ? Complexe ?

Painting : process & expansion, des années 50 à nos jours

Au MUMOK de Vienne, cet été 2010, organisée par Edelbert Köb et Rainer Fuchs. Sur le jeu et les gestes et le rapport de la peinture à l'espace, entre autres bien sur... j'imagine un grand plaisir raté que cette expo ... avec Robert Rauschenberg, Robert Morris, Joseph Kosuth, Karel Malich, François Morellet, Max Weiler, Alfons Schilling, Jorrit Tornquist, Imi Knöbel, Heinrich Dunst, Gerwald Rockenschaub, Adrian Schiess, Jessica Stockholder, Heimo Zobernig, Christian Eisenberger, Jackson Pollock, Yves Klein, Morris Louis, Arnulf Rainer, Hermann Nitsch, Max Weiler, Joseph Marioni, David Reed, John Baldessari ...

Besides, With, Against, and Yet: Abstraction and The Ready-Made Gesture

à la Kitchen Gallery, New-York, commissaire : Debra Singer. qui a eu lieu du 13 novembre 2009 au 16 janvier 2010. Une exposition de peintures récentes, sur le traitement de surface, l'échantillonnage et leur traitement historique revisité (on revisite le pop et l'art des années 70 ici, loin de notre sempiternelle modernité, modernisme, etc). Mais la peinture joue aussi des glissements de médium, de surface comme supports glissants, transitoires et donc questions ici d'écrans.

Avec les artistes : Richard Aldrich, Polly Apfelbaum, Kerstin Braetsch, Ana Cardoso, Jessica Dickinson, Cheryl Donegan, Keltie Ferris, Wade Guyton, Jaya Howey, Alex Hubbard, Jacqueline Humphries, Jacob Kassay, Jutta Koether, Nate Lowman, Seth Price, R.H. Quaytman, Blake Rayne, Davis Rhodes, Cheyney Thompson, Patricia Treib, Charline von Heyl, Kelley Walker

The mass ornament à Gladstone Gallery

Une exposition de John Rasmussen avec les oeuvres de : Patricia Esquivias, Matias Faldbakken, Jay Heikes, Patrick Hill, Lisa Lapinski, Nick Mauss, Michaela Meise, Silke Otto-Knapp, Maha Saab, Gedi Sibony, Alina Szapocznikow, Ned Vena, John Williams and David Zink Yi. Selon le CP : des oeuvres qui déjouent la spécificité du medium (avec de la peinture sculpture photo vidéo) par des jeux de surfaces, tiens tiens ...

The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today

au MOMA, New-York du 1er aout au 1 er novembre 2010

Une exposition organisée par Roxana Marcoci sur la relation entre photo et sculpture avec les sculptures trouvées dans la rue par Atget ou Brassai, la mise en scène de la sculpture par Rodin et Brancusi, la copie originale de Duchamp élaborant des reproductions portatives de ses oeuvres, le mélange entre animé et inanimé confondus en photo ... Riche et hyper galvanisant je suppose , avec des oeuvres de Eugène Atget, Hans Bellmer, Herbert Bayer, Constantin Brancusi, Brassaï, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Fischli & Weiss, Robert Frank, Lee Friedlander, Robert Gober, David Goldblatt, Rachel Harrison, Hannah Höch, André Kertész, Man Ray, Bruce Nauman, Charles Nègre, Gillian Wearing, Hannah Wilke, et Iwao Yamawaki, etc ...

L'expo sera présentée du 25/02/2011 au 15/052011 au Kunsthaus de Zürich

False / Divide : representations of abstraction in a few photographic works

à la Galerie Miguel Abreu cet été avec des oeuvres de Matthew Buckingham, Moyra Davey, Liz Deschenes, Zoe Leonard, Sam Lewitt, Eileen Quinlan. Le sujet qui me passionne ces temps ci ...

Your history is not our history, à Haunch of Venison, New York

du 5 mars au 1er mai organisée par les artistes David Salle & Richard Phillips. Une expo qui mèle peintres figuratifs des années 80 hommes (Schnabel, Clemente, Fischl, Basquiat, Winters et Dunham) avec des photographes femmes (Lawler, Levine, Sherman, Simmons, Holzer et Kruger) ils réunissent des contemporains alors opposés (peinture commerciales / art critique) ou associés sous l'étiquette de post-modernes appropriationnistes pour y valoriser un rapport profond à la solitude !? Mystérieux mais intriguant, une façon de réunir hommes et femmes alors séparés ? Une réappropriation par les artistes de leur jeu dans l'histoire ?

Avec des oeuvres de Donald Baechler, Jean-Michel Basquiat, Ross Bleckner, Francesco Clemente, Carroll Dunham, Eric Fischl, RobertGober, Jeff Koons, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Malcolm Morley, Richard Prince, David Salle, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Phillip Taaffe, Terry Winters and Christopher Wool.

Transfer: Pictures in a Remix Culture

à la HENRY ART GALLERY, new York, d'octobre 2010 à janvier 2011

Organisée ^par Sara Krajewski

Mis en jeu du rapport à l'appropriation, récupération, recontextualisation et manipulation de l'imaginaire photographique... Avec des oeuvres de Sean Dack, Karl Haendel, Jordan Kantor, Matt Keegan, Carter Mull, Lisa Oppenheim, Marlo Pascual, Amanda Ross-Ho, Sara VanDerBeek, Siebren Versteeg, Erika Vogt, Kelley Walker

They Have Not the Art to Argue with Pictures

à la Galerie Cherry & Martin à Los Angeles cet été.

Le titre est tiré d'une citation de Mc Luhan parlant du rapport de l'image publicitaire avec l'inconscient de son spectateur, donnée prise en compte par les artistes présenté(e)s dans l'expo, principalement autour du travail de collages photo de Robert Heinecken (entre 1969 et 1999) et d'artistes contemporains plus jeunes : Erik Frydenborg, Nicolás Guagnini, Wade Guyton, Leigh Ledare, Amanda Ross-Ho, Collier Schorr.

Picture Industry (Goodbye to All That)

A Regen Projects, Los Angeles, cet été 2010

Organisée par Walead Beshty

Avec les oeuvres de Tauba Auerbach,,Thomas Barrow, Carol Bove, Troy Brauntuch, Tony Conrad, Abraham Cruzvillegas, De Rijke/De Rooij, Liz Deschenes, Isa Genzken, Wade Guyton, Robert Heinecken, Charline Von Heyl, Karen Kilimnik, Imi Knoebel, Michael Krebber, Glenn Ligon, Erlea Maneros-Zabala, Albert Oehlen, Manfred Pernice, Seth Price, Richard Prince, Josephine Pryde, R.H. Quaytman, Eileen Quinlan, Miljohn Ruperto, Cosey Fanni Tutti, Kelley Walker, James Welling, Christopher Williams, Christopher Wool.

Best of 2010 : Les Expositions

2011-01-07T15:18:00.030+01:00

Commençons par l'exposition de l'année pour moi : Voyage dans ma tête, la collection de coiffes d’Antoine de Galbert à la Maison Rouge, Paris. Une sidération totale cette expo ! Mille idées au centimètre carré, un superbe display, une mine de formes comme on en voit très peu ... Inoubliable !

La fabrique des images, au Musée du Quai Branly, organisée par Philippe Descola
Pour le titre, pour le coté pédagogique et comparé, critique même, confrontant divers zones culturelles et divers rapports à la figuration et à l'abstraction, analogies et ressemblances etc ... En plus, ue expo dotée d'une belle signalétique et d'un mobilier dessiné élégant et malin. Si on était vraiment dans la mondialisation et le post-moderne ce genre d'expo serait banale, pour l'instant c'est un événement précieux et essentiel.

Lamarche / Ovize, Fonction du regard à Leroy Merlin
Une belle surprise, je découvre ce magasin derrière Bétonsalon qui organise l'expo : un immense hall vitré, finement occupé par le couple dessinateur-sculpteur. On glisse d'une échelle à l'autre d'un détail de l'architecture à un détail d'un dessin, on tourne on bifurque, on prend un escalator, on voit du dessus, on découvre d'autres surprises, on se réjouit. Belle idée que ces ballots de papier recyclé, utilisés comme balise, socles et cimaises et arrière-plans, encadrements même. La mise en scène et la théatralité de l'accrochage aident à se pencher sur les oeuvres, à les scruter, comme un bonus qui se révèlent être le centre alors que bien sur ce n'était pas facile de dépasser l'anecdote dans ce contexte. Un défi spatial relevé haut la main dans ce temple de nos appartments contemporains.

Guillaume Pinard, Tomate, à la Galerie Anne Barrault
Humour, tendresse, compassion et joie de la couleur, des formes et de la figure dans toute choses. La trace d'une esthétique trash du GIF et Myspace, presque déjà passée, traduite en dessin et peinture, la vraie tradition du surréalisme et du pop ...

Nathan Hylden à Art:Concept, Paris
Déploiment de l'acte de peindre dans l'espace (de déployer du pigment dans l'espace), sobre, simple mais riche et électrique et super pédagogique : il joue avec les angles des murs, la lumière des néons, les dénivelés des cimaises, la perspective de l'espace, tout cela DANS les oeuvres même !!! Tension érotique du jeu entre centre et périphérie, attention et distraction.

Anthony Caro, Upright sculptures, à la Galerie Daniel Templon
Sculptures debout en métaux divers et bois : à ma surprise j'adore, c'est joueur, malicieux, humoristique, fort, riche en idées et gestes ouvrant des formes, à partir d'un montage d'objets et d'éléments trouvés auxquels s'ajoutent jeux de patines, teintes,, textures, plis, échelles, devant/derrière, vides et glissements : un vrai traité d'érotisme plastique.

Les rencontres d'Arles, promenade avec la fondation LUMA
Pas tant une expo géniale (chaque artiste dans son périmètre comme une suite de mini monographies) que l'occasion de voir des artistes majeurs et essentiels de la photo actuelle peu visibles sur Paris ou en France, découverts via les magazines et internet ou qq rares expos: Roe Etheridge, Ellad Lassry, Trisha donelly, Liz Deschenes, Annette Kelm, Anne Collier

et il faudrait mentionner Paul Klee découvert en détail à l'Orangerie et creusé par les livres, internet et une visite au Paul Klee Zentrum à Berne cet hiver, la révélation et le choc pour toujours !

Best of 2010 : Pop music (1)

2011-01-04T15:19:00.001+01:00

Les sommets pop de l'année, puisque je n'ai rien posté en cours d'année, voici de quoi se rattrapper

Kisses : Bermuda
l'insouciance du Style Council et la vigueur des Trash Can Sinatras

How To Dress Well : suicide dream 2
Attention blues déchirant !

Wild Nothing : chinatown
Entre Sundays et Smiths, ligne claire et crystaline sur canapés synthétiques

et aussi : summer holiday

Autre Ne Veut : demoneyez
la Soul la plus cheap des 80s devient ici pure beauté

Marina & the Diamonds : shampain (uniquement le remix de Pictureplane)
Jamais tristesse et euphorie n'ont été aussi indissociables, à la hauteur du jeu de mot du titre

Babe Rainbow : shaved
l'héritage le plus sombre du trip hop (3rd eye foundation) allié à la froideur industrielle

et aussi pop common

Pure Ecstasy : you're in it now
Du rock n roll au ralenti noyé dans la lumière du désert de Mojave (3)

Crocodiles : sleep forever
La réunion de Jesus & Mary Chain et Spacemen 3, du psychédélisme sexy

Bye Bye Bicycle : navigation
pop suédoise entre New Order, Pet Shop boys et Saint Etienne

ou aussi Northpole

Skeletal System : dialogue
house désarticulée utilisée comme véhicule d'un blues intense

Two dogs in a house : scream in the night

real deep house : en écoute/téléchargement ici

Miracles Club : church song
Du rétro, mais tellement fidèle à l'esprit de la house des débuts ! sublime !

Roman Photos : out of the sun
dans la même famille, du primal scream acid

EP en écoute/téléchargement ici

Beat Connexion EP surf noir : in the water
Balearic beats in America

et aussi same damn time

Beach House : walk in the park
les sundays, les beach boys, cowboys junkies, Kevin shields : mélodies délicates ...

ou zebra

Best of 2010 : pop music (2)

2011-01-03T17:58:00.001+01:00

la suite ...

Brothertiger : wind at my back
Un berceuse de Kraftwerk rêvée par Cocteau Twins

ou bien summer house 　

Keep Shelley in Athens : running out of you
La langueur de Saint Etienne qui tourne à la mégalomanie de KLF

　

Suuns : PVC
le Funk de Madchester, entre Happy Mondays et Wire

ou arena ou up past the nursery
　

Solid Gold : matter of time
soul, pop, dance, rock indé, mainstream, blanc, noir : pure pop chic

　
Pallers : the kiss
Il n'y aura jamais assez de (bons) clones de New order

　

Fight Bite : celeste
Entre Enya et Julle Cruise

　

et aussi 2 groupes à suivre :
Porcelain Raft, vaporeux, mélancolique et synthétique
tip of your tongue ou talk to me

et Violens : Violent Sensation Descends

et pour finir un retour en 2009 mais découvert récemment : une pure extase
Sister Mantos : like I want 2 (en live)

　

Trompes L'oeil

2010-12-22T09:22:00.035+01:00

Trisha Donnelly, The Dashiell Delay - an Edition Subscription (Edition for Parkett 77), 2006

Robert Heinecken, Hite-Hustler Fashion Beaver Hunt #1, 1981

Gresly, trompe l'oeil à la gravure de chirurgien, 1751

Gabriel (ou Gaspard) Gresly, oeuvre non identifiée

Philip Guston, reverse

Gijsbrechts, tableau retourné, vers 1670

Roy Lichtenstein, stretcher frame, 1968

Georg Herold, the philosophist

Edward Collier, trompe l'oeil, vers 1699

Gent & Mutter , cut out of context 1, 2007

De La Motte, trompe l'oeil

Rachel Foullon, Great Plains, gold dust, 2009

Roe Etheridge, Beach Scene (Louis Féraud), 2008

Fluxkit, 1964/65.assembled by George Maciunas

Walker Evans, postcard display, Florida, 1941

Richard Hawkins, Crush III, 1993

F.-E. Church, Lettre de vengeance, avant 1892

Trisha Donnelly, Untitled 2007-08

De la Motte, trompe L'oeil

Clément Rodzielski, Untitled (From Opportunity), 2008

Edvard Collier, Newspapers, Letters & Writing Implements on a Wooden Board, vers 1699

Philip Guston, non identifié

The Art of shopping 3

2010-12-21T16:32:00.004+01:00

Shopping is a feeling, as they say ....

Photographie de Charlie Jeffery, extrait du film True Stories de Jonathan Demme, The Diner (1964-66) George Segal

L'homme qui rétrécit

2010-12-20T22:37:00.002+01:00

Corps, personnages, visages, points de vues perdus parmi les objets, rabaissés à leur niveau ...

Chardin, Nature morte aux attributs des arts, 1766

Maxime Thieffine, Similaire à, 2010, impression A4 noir et blanc, pochette plastique, carrelage

Vue du tournage de The Incredible Shrinking man/L'homme qui rétrécit, Jack Arnold /Universal, 1957

Josephine Meckseper,The Complete History of Postcontemporary Art, 2005

Joannes Cordua, 1665, vanité au buste

Isa Genzken, Empire Vampire (détail) 2002-2003

Edvaert Collier, Vanitas, 1669

Maxime Thieffine, 22,7 Mo, 2010, impression jet d'encre sur papier, cadre bois, verre

Roy Lichtenstein, still life with Figurine, 1974

Maxime Thieffine, Δανάη Danaé, 2010 (détail)

Rosemarie Trockel, Leben Heisst .../ living means not good enough, 2002

Jean-Ernest Aubert, vanité, 1851

Vitrine Dessange, 2004

Rachel Harrison, Marilyn With Wall, 2004

Lothar Hempel, Das Dreieck (The Triangle), 2009

Jan TRECK, Vanité, 1648, national gallery, Londres

Isa Genzken, Empire Vampire, détail (Hamburger Bahnhof 2007)

Maxime Thieffine, le poisson de babel, 2010, impressions A3 et A7, carrelage retourné (au sol)

Charles Ledray, workworkworkwork, installation de 588 éléments

James Ensor, coquillages, rose et vase, 1917

David Tenier, le duc Léopold Willem inspecte la Gallerie de Bruxelles, 1651

Faustino Bocchi, Nains soignant un chat, fin 17e/début 18e

Spencer Tunick, Selfridges, 2003

Noren & Sudare

2010-12-19T22:51:00.001+01:00

Suite à mon installation Δανάη Danaé (2010) réalisée aux Instants Chavirés, Dominika (un très grand merci!) m'oriente sur le Noren et le Sudare, que je ne connaissais pas du tout, pratique de cloison et séparation en tissu, suspendus, servant de seuils. paradoxalement, le noren à l'entrée des magasins sert a indiquer qu'il est ouvert : tissu FENDU, membrane pénétrable ...

détails de l'exposition Caresses anatomiques, 2009

Détail de l'înstallation Δανάη Danaé (2010)

tiges de roseau : Nankin TamaSudare, qui servent a des spectacles traditionnels (et pour enfant) où un récitant manipule ses tiges pour figurer les personnages et aspects du récit en le pliants et tordant à sa guise ... Ou comment la matière même de l'écran figure la fiction qui s'y projette ...

Abstractions post-digitales

2010-12-17T16:28:00.007+01:00

Loin de la narration ou du commentaire social, loin des néo-conceptuels et conceptuels romantiques, d'autres travaillent calmement la couleur, la surface, le regard et la cognition de l'image, ses nouveaux modes d'apparition et de matérialisation, car, faut-il le rappeler l'image n'existe pas sans corps : corps pour la (sup)porter, corps pour la regarder ...

Valérie Snobek, Circulation, 2010, miroir partiellement effacé, impression sur adhesif, détails de l'expo à la Renwick gallery

Roger White, 3 peintures de la même série, sans titre, 2010

Thomas Hirshhorn, lay out #37, 1993

Shirley Jaffe, the summer flowers, 1990

Luke Rudolf, portrait#17, 2010

William T. Williams, Trane, 1969

Mariah Robertson, Gladiola Window RGB 1, 2007

Marc Devade, élément de la série des Encres, 1972

Alex Hubbard, square

Ellsworth Kelly, red green bleu, 1964 (angle)

Guy de Cointet, a new life, 1981

Blake Rayne, Slides, 2010

Sarah Braman, Portland Honeymoon, objets trouvés, peinture, 2008

Hugo Markl, IQ black, 2009

Julien Pastor, collages d'intercalaires, 2009

Odili Donald Odita, vertical hold, 2008, acrylic sur toile

Gareth Long, untitled (Zooey) 2010

Marieta Chirulescu, Mixed Gradiens 1.5, 2010, c-print sur dibond

Marc Devade, élément de la série des Encres, 1972

Ruby Sterling, spectrum ripper, 2008

Amélie Bertrand, sans titre, 2009

Benjamin Hugard, oeuvre présentée dans l'exposition Auto-Station, à la Station, Nice, 2010

Vue de l'exposition : Besides, With, Against, and Yet: Abstraction and the Ready-Made Gesture
à The Kitchen, NYC, 2009 (oeuvres de Patricia Treib, Untitled (Pages), 2009; Alex Hubbard, How to Smoke on a Plane (RF7), 2009; Jessica Dickinson, Here, 2008 Bones, 2009)

John Bock, sans titre, 2010

Cory Arcangel, photoshop CS 110 by 72 inches, 300 DPI ... , 2009

Roxane Borujerdi, non identifié (exposition Quatre à quatre chez Lucille Corty), 2010

The art of shopping 2

2010-12-17T12:22:00.006+01:00

Petite collecte d'images autour de scènes où les figures/personnages sont représentés en train de faire leur course ! Ou pour le dire autrement, où les personnages choisissent leurs costumes et accessoires : simulténament coulisses ET théâtre social. Degas invente ici un nouveau thème iconographique et pictural. Cette fois-ci DANS le magasin

Série de pastels : Chez la modiste, entre 1881 et 1886

Sur le même principe, mais pervers et tordu comme il se doit, la séquence du fleuriste (Podesta Baldocchi) du film "Vertigo / Sueurs froides" d'Alfred Hitchcock.

the Art of Shopping 1

2010-12-16T23:18:00.011+01:00

Premier post autour de la représentation du magasin et de l'activité du shopping, coté vitrine/au dehors du magasin (August Macke) avant le post suivant sur l'intérieur (Degas). On n'est pas dans le display mais dans le mélange corps-objets, personnages-accessoire, point de vue-objet désiré ...

Lee Friedlander, Baltimore, 1968

August Macke, série de 1913, Vitrines de magasin - (titres à vérifier?), 1913 contemporaine de ses Promenades, vues urbaines en Suisse, après son passage parmi le groupe du Cavalier Bleu (1912) et avant son voyage au Maroc avec Paul Klee (1914)

Atget, magasin avenue des gobelins, 1925

Sister Mantos

2010-11-10T17:30:00.000+01:00

Sister Mantos, Groupe de Los Angeles très écoutable, queer pop délectable ... qq images en live ... et un extrait de Rose Poussière de JJ Schuhl (1972, Gallimard), pages 25 et 26 ...

"... jeunes garçons et filles refaisant ponctuellement le même geste, redisant inlassablement le même mot, comme la cire du microsillon redit des millions de fois un mot, un lambeau de phrase d'un groupe anglais. Détachement que donne la multiplicité — 23 000 paires de boots — Beauté instantanée due aux accessoires multiples et multipliés — Boots par exemple. Gardes mobiles, gardes rouges, groupes anglais.

Ce qui compte ce ne sont point les singularités qui se détachent d'une mode commune mais l'inverse : la lente montée d'un uniforme, le mouvement qui nous traverse, la perte de conscience individuelle, l'histoire sans moi, le monde moins moi, un geste sans auteur suspendu dans le vide et toutes ces choses qui sont la menue monnaie de la mort : gestes vite envolés ou au contraire sans cesse répétés, jeunes personnes — deux ou trois ou cinq — ensemble très guindé(es) et portant sur elles le signe évident quoique mince du dernier moment (mais comme on dit le dernier film : dans ce mot, la mode et la mort se joignent : dernier en date mais aussi y en aura-t-il un autre? La mort est la plus moderne des choses)

une façon justement d'être ensemble en des lieux très communs, de se mettre en jeu, de porter une écharpe, une façon américaine d'être belle en mangeant des endives braisées accompagnées d'une glace « Cassis Régnier Sundae » l'avant-bras appliqué et les yeux dans le vague. Et tout ce qui tend vers ce point dont la douceur est donnée dans un désespoir."

Caroline Heider

2010-11-10T15:57:00.010+01:00

Caroline Heider, artiste et photographe allemande née en 1978 installée à Vienne où se trovue sa galerie : Winiarzyk et dont je découvre le travail via le Blog VVORK. Elle travaille sur le corps DANS/SUR la photo et sur l'image comme objet, matière physique, le pli, donc à suivre ...

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