Un peu d'histoire des sons contemporains qui font la pop music :
dimanche 5 octobre 2008
samedi 4 octobre 2008
Musique télépathique
Ce message en image a été inspiré par une partie de l'exposition de Raphael Zarka chez Michel Rein, dans la salle où le spectateur se trouvait au centre d'un réseau invisible : entre la maquette du studiolo de Saint Jérome (tel que peint par Antonello), une étagère de bilboquets et une photographie de plaques expéri-mentales de Chladni. Je trouvais cette salle unie par un rapport secret aux ondes et à la musique : un espace propice à la réception des ondes : voici ce que j'ai reçu et trouvé en cherchant :
Planche des dessins de Chladni, figurant les vibrations d'une plaque de métal traversée d'ondes sonores.
Raphael Zarka, mystery board
Rosemarie Trockel, what it is like to be what you are not, 1993,+1979-1986.jpg)
Gary Hill, Mediations (Excerpt from a Remake of Soundings), 1979-1986
Dieter Roth, bague, 1971
Jason Martin, furl, 2004
Jim Shaw, sculptures
Robert Filliou, musique télépathique
Matt Mullican, untitled, 1974, letraset dots on paper, 57,4 x 72,5 cm
Matt Mullican, untitled, 1974, letraset dots on paper, 57,4 x 72,5 cm+verre+fait+main+et+peint+15cm+chaque.jpg)
Matt Mullican, sans titre,1997 multiple (8 ex) verre peint à la main, 15cm chaque sphère
Raphael Zarka, ptolémaiques, 2007
Haim Steinbach, 1984
Raphael Zarka, Studiolo, 2008
Etudiant de l'université de Keio, Japon, marchant dans Second Life au travers d'un personnage dirigé par ses ondes cérébrales, en temps réel, le 11 octobre 2007
dispositif scénique pour Machinations de Aperghis, 2008, Centre Pompidou
Bridget Riley, composition with circles, 2001
Vitrine Vuitton au bon marché, été 2008
Maxime Thieffine, astrolabes, 2008
pochette de l'album "3" de Black Dice
Lili Reynaud Dewar, burnt carribean object
Lee Bontecou, années 60
dimanche 21 septembre 2008
Haussmann Sound System
La Techno Parade (qui a eu lieu le 21/09/2008) est un événement merveilleux, non pas pour sa défense/promotion de la musique techno, mais pour le fait qu'elle se déroule à Paris et qu'elle traverse la Paris Haussmannien.
Elle prend un sens inédit en ce qu'on peut ici l'entendre dans un espace beaucoup plus vaste que dans un club car les façades Haussmaniennes fonctionnement comme des membranes, comme des prolongements de baffles de hauts-parleurs. Si les façades sont des membranes réfléchissantes qui diffusent le son, elles en agrandissent l'envergure. Ce son est alors entendu (par le corps présent dans la rue) à 360°, il vient de partout ! 
Entre les speakers et l'oreille dans laquelle le son pénètre, il est passé par l'air et l'espace, qui lui ajoutent et dépose en lui de la matière : de la réverbération. Le son se promène et se dilate avec le vent et la multitude des facades se faisant face (surtout entre Opéra et République où les avenues sont assez étroites). 
Le son entre dans mes oreilles : c'est comme si l'avenue et une partie de l'espace de la ville entrait dans mes oreilles et mon corps, EN MEME TEMPS que moi même je suis absorbé et tout petit dans cette masse, dans cette foule. Ce double avalement-pénétration réciproque est inévitable dans toute écoute musicale mais là, il devient plus aigu encore à cause des rapports d'échelle. La perspective chère à Haussmann devient ici une vraie perspective sonore qui se boucle paradoxalement sur elle même, une sorte d'anneau de Moebius auditif. on y trouve un effet narcissique et érotique du corps dans le son. Il se projette et rebondit sur lui même tout en étant pénétré par l'espace alentour. 
La Techno Parade à Paris (je ne connais pas celle des autres villes européennes) figure et réalise le potentiel sonore de l'architecture et de l'urbanisme parisien. Je suis trés reconnaissant à Haussmann /à son Epoque d'avoir produit, sans le savoir, cet espace auditif, ce sytème sonore. La musique techno répondant parfaitement à ces PLIS et GRILLES structurales des façades de pierre.
La Techno Parade, c'est une promenade dans les égouts (l'inconscient) sonores de Paris, mais à ciel ouvert. Une promenade dans une foule où le contact devient facile et détendu, une foule réunie par le fait justement (tautologiquement) d'être ensemble, non pas de bouger tous au même rythme (vision caricaturale de la musique dansante), mais de bouger chacun avec son corps et à son rythme dans le même espace sonore partagé. Sans message politique ni aucune revendication, heureusement !
Le baron Haussmann a fait des études de musique au Conservatoire.
Ici cette musique prend tout son sens et une puissance inédite. Elle prend son sens en ce qu'elle est une musique tribale ET technologique faire pour être écoutée très fort, comme on le peut rarement chez soi. Elle parle au corps au travers d'ondes et de pulsations, plus qu'aux oreilles.
Elle prend un sens inédit en ce qu'on peut ici l'entendre dans un espace beaucoup plus vaste que dans un club car les façades Haussmaniennes fonctionnement comme des membranes, comme des prolongements de baffles de hauts-parleurs. Si les façades sont des membranes réfléchissantes qui diffusent le son, elles en agrandissent l'envergure. Ce son est alors entendu (par le corps présent dans la rue) à 360°, il vient de partout !
Entre les speakers et l'oreille dans laquelle le son pénètre, il est passé par l'air et l'espace, qui lui ajoutent et dépose en lui de la matière : de la réverbération. Le son se promène et se dilate avec le vent et la multitude des facades se faisant face (surtout entre Opéra et République où les avenues sont assez étroites).
Le son entre dans mes oreilles : c'est comme si l'avenue et une partie de l'espace de la ville entrait dans mes oreilles et mon corps, EN MEME TEMPS que moi même je suis absorbé et tout petit dans cette masse, dans cette foule. Ce double avalement-pénétration réciproque est inévitable dans toute écoute musicale mais là, il devient plus aigu encore à cause des rapports d'échelle. La perspective chère à Haussmann devient ici une vraie perspective sonore qui se boucle paradoxalement sur elle même, une sorte d'anneau de Moebius auditif. on y trouve un effet narcissique et érotique du corps dans le son. Il se projette et rebondit sur lui même tout en étant pénétré par l'espace alentour.
La meilleure place dans la foule étant entre deux chars, plus proche du second, recevant alors en retard le son de celui qui précède mais percevant encore trop mal celui qui suit. Le son tourne. N'est perceptible qu'une pulsation sourde mais intense, intestinale presque, la pulsation de la ville même. L'au-delà invisible de Paris (c'est à dire de cette masse de corps qui y vivent) épouse l'image qu'elle exhibe en défilant. Le réel (la vie dans Paris) et sa représentation (ce défilé) se superposent enfin pour un bref instant. Avant de retourner dans les masques, les faux fuyants et les rapports de force quotidiens.
La Techno Parade à Paris (je ne connais pas celle des autres villes européennes) figure et réalise le potentiel sonore de l'architecture et de l'urbanisme parisien. Je suis trés reconnaissant à Haussmann /à son Epoque d'avoir produit, sans le savoir, cet espace auditif, ce sytème sonore. La musique techno répondant parfaitement à ces PLIS et GRILLES structurales des façades de pierre.
La Techno Parade, c'est une promenade dans les égouts (l'inconscient) sonores de Paris, mais à ciel ouvert. Une promenade dans une foule où le contact devient facile et détendu, une foule réunie par le fait justement (tautologiquement) d'être ensemble, non pas de bouger tous au même rythme (vision caricaturale de la musique dansante), mais de bouger chacun avec son corps et à son rythme dans le même espace sonore partagé. Sans message politique ni aucune revendication, heureusement !
Le baron Haussmann a fait des études de musique au Conservatoire.
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