Yudi Noor

Border, 2009

J'ai découvert les oeuvres de Yudi Noor en 2011 à Berlin, en Galerie, travail inégal qui cède parfois aux effets faciles et modes (lourd aspects modernistes vus et revus) mais néanmoins un véritable art de l’assemblage très vif et stimulant par ailleurs qui va jusqu’à des scénographies abstraites en miniatures, le chaînon manquant entre les Lamarche-Ovize et Haim Steinbach pour lancer des formules, qui va beaucoup plus loin que Almendra ou Coindet dans le même genre. Il s’y exprime une sorte de corporéité, de gymnastique des éléments assez singulière, assez fine et équilibriste. Yudi Noor est né en 1971 en Indonésie et vit à Berlin.



Like a window, 2001-2011

Satellite, 2010

Die Hunde bellen und der Prophet geht Rock'n Roll, 2008

Mask #1, 2011

Privatisarong, 2011

Moses, 2010

Keep away from magic, 2011

AlJazeera, 2010

akkordeon, 2009

Ici une sélection d’œuvres réalisées entre 2008 et 2011, entre horizontales et verticales, avec humour mais sérieux, entre design et récupération, entre ethnique et contemporain-cool, entre local et global, dans une temporalité à part, qui travaille clairement sur ce qui aura l’air daté ou vieilli (ou pas) plus tard, donc sur un rapport au temps plus profond et obscure, que l’on peut affilier traditionnellement au surréalisme.

Il forge précisément une mythologie personnelle, d’objets, de plis, de formats dont la réussite est d’opposer une évidence à une apparente désinvolture. A la fois sexy et électriques mais aussi calmes et à méditer (comme des natures mortes), ces sculptures sont construites et architecturées, elles travaillent des formes d’empilement et d’emboitement brisés ou déjoués, des liens physiques mais disfonctionnels, des formes d’antres, de cadres, de plateaux ou de coupelles et d’autels, dont les répartitions entre fonction et ornements sont délicieusement troublées.

Do not write on the rain forest, 2011

Noor expose principalement en Allemagne, jamais encore en France (allez, allez les commissaires d'ici …) et attention à ne pas confondre avec un autre très très bon, David Nuur. Sa deuxième galerie est en Angleterre : Nettie Horn.

 

 

Ce post fait partie d'une série d'articles monographiques présentés ici.

Valerie Blass

Une découverte récente à ajouter à ma série de posts monographiques : Valérie BLASS, artiste canadienne, de Montréal, née en 1967, déjà bien représentée dans les collections publiques nationales, inconnue chez nous (trop loin ? pas américaine ?) que des lieux comme la Salle de Bain ou le Confort Moderne pourraient montrer. Des images prises principalement sur le site de sa galerie Parisian Laundry.

 

Vue de l'exposition : Dos a dos, face à face, 2009, Galerie Foreman

 

Ses sculptures relèvent du montage/assemblage, entre différentes sources et contexts : matières, objets, morceaux de corps ou d'animaux, meubles design et fait main se rencontrent, comme dans la vie. Une pratique de l'ouverture de la création, des sens et des normes esthétiques sur le monde reel, bien plus aventureuse et moins systématiques que les Mai-Thu Perret ou Delphine Coindet (dans le genre figuration, modernité et contemporanéité), à rapprocher plutôt de Rachel Harrison et Sarah Tritz.

 

 

Mesurer en pied, en jambe et en queue, 2006 contreplaqué et peinture acrylique

 

Deux assemblages crédibles à partir de mon environnement immediat, 2007 casier, platre, pigment et objets

Pied-tete-main, 2012, polystyrene, papier, colle, pigments
 

Berg : Cris de mort de loulou dans loulou, 2011 céramique et objet en metal

 

 

She was a big success, 2009, mousse expansive, bois, cheveux, pigments

 

 

Déjà donné 2011, mousse expansive, bois et peinture acrylique



Presque Plus

 

 

Ne faire qu'un ni même deux, 2011, tissue, plâtre, mousse expansive, polystyrene.

Dans la position très singulière qui est la mienne, 2012



L'homme paille, 2008, jute, mousse, mannequin, Tête égyptienne

 

Femme-Panier, 2010, mannequin, collants, vétement trouvé, outils, panier, peinture

 



Cargo culte,  2011, platre, peinture, objets ready-made

 

Sculpture Bidon, 2012 gravure laser sur granite

 



Orca gladiator, 2012, polystyrene, ciment, resine, cuivre

 

Comme dans l'an quarante 2011, objets, céramiques, verre, floquage



 

Valérie Blass travaille une esthétique du corps pris dans la matière, les objets du monde et l'hybridation permanente de l'humain dans la culture. Elle est consciente de sa place dans le temps, de NOTRE place dans le temps, les temps (presents et continués du passé), dans l'histoire des formes et de leur localisation/ancrage, réel et symbolique. On appréciera l'humour de ses titres et de ses gestes, sa conception de l'oeuvre comme mise en scène des éléments qui la constituent, son aisance à intégrer des objets trouvés dans la vie qui écrivent (discrètement) une histoire personnelle mise en forme/récit (un "contre-imaginaire" dit-elle) par une véritable gymnastique mentale ET physique.

 

 

Valérie Blass

 

un catalogue de son travail est disponible ici