James Hyde

“J’aime faire des objets et les regarder; c’est ça le travail d’atelier.

Si on ne prend pas plaisir avec les matériaux – comment ils s’assemblent,

le jeu dans le travail – peu importe les idées qu’on peut avoir

car elles sont laissées pour mortes.”

 

James Hyde.

 

 

 

 

 

3 vues de son exposition au Parc Saint-Léger en 2003

Vue de l'exposition à Bourges en 2006

Fragment de Pandora, dispersé dans le parc Saint-Léger (2003)

James Hyde est né à Philadelphie en 1958 et travaille actuellement à New York. Actif depuis 30 ans, son travail est fondamentalement pictural mais appliqué sur divers supports et matérialités, au travers de très nombreuses séries et formats très bien documentés sur son site web. Exposé quelques fois en France (au Parc Saint Léger en 2003 et accompagné d’un catalogue édité à l’occasion, puis à Bourges en 2006 et à Annemasse en 2010), il est représenté par la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris. C’est par hasard, sur le net, au cours de la résidence céramique des Lamarche-Ovize à Noisy-le-Sec (été 2012) que j’ai découvert son travail par le biais de ses combinaisons  photo-céramique. Son travail sculptural résonne d’ailleurs avec celui des deux comparses.

Fallen mobile, 2002
papier-maché sur mousse expansive, ampoules colorées. cables

Or, 2008
enduit sur bois, peinture en bombe sur parpaing

Little B.

 

 

Propped, 2011
peinture sur impression sur papier archive, bois et plexiglas

 

Ici un aperçu subjectif, à travers le temps, au travers de ses séries et supports, par regroupement formels. Il a peint sur des photographies de détails de peintures de Stuart Davis, Tiepolo ou Goya.  Son gout du décollement du plan pictural en relief et plans-relief vient de Blinky Palermo et donc de Tatlin ...

Blossom, 2011



Weights & heats, 2006
peinture sur bois, papier, nylon dans boite en verre

Sweep, 1997
peinture acrylique sur tapis et structure en acier.

Rotational, 2006
peinture à l'huile et acrylique sur Bois, papier et verre

Big bean bag, 2005, acrylique sur toile de lin, rembourrage

Son travail de peinture sur photos ou sur céramique m’évoque Gerhard Richter et j’ai senti une réelle fraternité avec le travail de Dominique Figarella, Clément Rodzielski (ou même Roxane Borujerdi), pour le fragment pictural sur divers supports et les combinaisons colorées.

Along, 2002
verre moulé, peinture, adhésif et fixation en acier

 

non identifiée, sangle nylon et fixations

Allow, 1996
peinture sur papier, panneau de bois, punaises

Trip, 2002, sangle nylon et fixations

Cloud, 2010
peinture sur tirage photo

 

 

Swimmer, 2010, sangle nylon et fixations

Eighthnote, 2010
peinture sur tirage photo

side, 2001, sangles en nylon, plastique vinyl, 89 x 135 x 25 cm

 

REFRAIN, 1993
verre moulé, acier, adhésif et émail

Foam, 2000, verre moulé, chiffons, peinture et fixation en acier

transit, 2001, sangle nylon et fixations

 Blue with green ball, 2004
acrylique sur impression jet d'encre sur papier archive

 

Ivry ceiling, 2003, papier sur tirage photo

 Max, 2005
acrylique sur impression jet d'encre sur papier archive

 

 Down for Up, 2011
acrylique sur impression jet d'encre sur papier archive

Sip, 2012
acrylique sur impression jet d'encre sur papier archive
 

THE ARCHITECT (GOYA), 2006, acrylique sur impression jet d'encre sur papier archive

et les oeuvres photo-céramiques

Handle, 2005
peinture vynile sur tirage jet d'encre sur papier d'archivage, sur céramique émaillée

On over,
peinture vynile sur tirage jet d'encre sur papier d'archivage, sur céramique émaillée

Part OGB, 2000
peinture vynile sur tirage jet d'encre sur papier d'archivage, sur céramique émaillée

CAPILLARY, 2002 - 2012
peinture vynile sur tirage jet d'encre sur papier d'archivage, sur céramique émaillée

CHUTE, 2011
peinture vynile sur tirage jet d'encre sur papier d'archivage, sur céramique émaillée

Maria Sibylla Merian

On s'intéresse, dans l’art contemporain en ce moment, aux artistes bruts ou depuis quelques années au document (à tout ce qui relève de schémas scientifiques ou techniques pré-modernes) et on arrive donc bienheureusement à ré-évaluer/regarder aussi des artistes négligés par le Louvre ou les historiens d’art officiels, ces naturalistes (et qui plus est, dans ce cas, une femme), entre art, vulgarisation et science, telle que Maria Sybilla Merian (1647-1717), qui, tout comme Pierre-Joseph Redouté ou Ernest Haeckel (pour les plus connus), ont dessiné et (fait) graver.  J’ai découvert cette artiste cet été en Allemagne : le même jour par un livre sur les étagères de K.S. et dans une librairie par cet ouvrage récent édité chez Hatje Cantz.

 

 

Merian travaille l’œuvre multiple destinée au marché de la gravure et de l’édition, pour les collections royales ou privées. Cet art est celui de l’ère des Lumières ouvert par la Renaissance : on s’y émerveille de la Création, on observe et décrit avant de classer et d'indexer le monde entier. Cet art - et le parcours biographique de Merian en est le fruit - bénéficie évidemment de la colonisation (et du commerce international) et de l’avancée des sciences (de l’optique en particulier). Elle aura voyagée elle-même pour préciser ses images (elle « zoome » par bateau à travers l’espace du globe) au risque des maladies et des considérations de ses contemporains.

 

 

 

 

 

 

Ce qu’il nous en reste aujourd’hui, ce dont on peut en hériter donc, réside dans la finesse du regard qui, à partir du réel observé, en milieu naturel, en mouvement, DEGAGE, EXTRAIT des formes, et invente donc (sa précision scientifique est discutée mais peu importe) ce qui est montré en le désignant et en le mettant en scène : par ses choix de cadrage, de différents moments de floraison, éclosion, développement (avec donc des aspects proto-chrono-photographiques) de l’insecte ou de la plante, par la façon de trancher/pénétrer/voir en coupe (ce côté anatomiste et pornographique de la science occidentale), par son art de la mise en page (jeu des vides et de composition) et au travers de son art de coloriste, de contrastes et variations et puis finalement et surtout  par la richesse des formes et leurs emboîtements (comme chez Anna Zemankova ou Jessica Stockholder).

 

 

Ce travail visuel nous parle mieux aujourd’hui après avoir vu les dessins de plantes d' Ellsworth Kelly, les multiples inspirations végétales (ou mécano-morphiques) des surréalistes tels que Ernst, Klee et Picabia ou la peinture hyper réaliste de Jean Hucleux ou même les peintures de De Kooning ou Arshile Gorky ou Georgia O'Keeffe. A la différence des natures mortes hollandaises qui mettent en scène la fleur dans une image, elle met en page la fleur sur la feuille blanche, déjà moderne (ou japonisante) faisant cohabiter l’illusion ET les moyens de l’illusion sur le même plan. Le spectateur devient observateur (nuance importante) et observe autant le trait que le sujet représenté. Donc absolument figuratif ET abstrait à la fois. Le vivant devient un théâtre : la tige courbée, le papillon séducteur, l'animal parade, la chenille prend la pose, le pastille s'expose ...

 

 

 

Internet regorge de ses reproductions, malheureusement rarement accompagnées de légendes, avec mes excuses donc pour ce post léger en informations. Je conseille fortement de zoomer dans les images pour vraiment les VOIR (à défaut des originaux).

 

Portrait de MS Merian par Esther Barbara von Sandrart