Eileen AGAR

Portrait

Une découverte impromptue, Eileen Agar (1899-1991), des liens ici et là pour approfondir, et un accrochage intuitif à partir des oeuvres qui m'ont frappées : entre le surréalisme de Henry Moore et de Paul Klee (pour les compositions, la variété, le primitivisme, le floral et l'aquatique), et Max Ernst (pour certaines combinaisons de couleurs). Mais aussi des liens avec le pop anglais (Peter Blake, Gilbert & George, Chris Ofili ...) et surtout Francis Picabia et Paul Thek. On oscille entre collage (formes trouvées) et peinture, entre improvisation et composition, entre bio-morphisme et description ...

Bum-Thumb Rock, Ploumanach, Brittany, 1936

Luminous forms, 1964

Figures in a Garden, 1979–81

Oval Object, 1953

seaweed collage

Fish basket, vers 1965, 38x33x33cm

The reaper, 1938, gouache et feuille d'arbre sur papier

Precious stones, 1936

Angel of Anarchy, 1936–40

instrumental nude, 1961

The Rendering Eye de Regula Boschler

Faces, Miami

Regula Boschler, journaliste suisse germanophone, historienne et documentariste, a beaucoup travaillé sur les représentations et les médias. Elle publie un livre de vues / photographies / captures d'écrans, la définition est délicate et intéressante justement, qui s'intitule The rendering eye, urban America revisited. Au delà des sempiternelles recherches fantasmatiques sur le paysage américain, adoré ou critiqué, souvent les deux à la fois (façon de revisiter Dan Graham, Lewis Baltz ou Emmet Godwin entre autres), ce sont les qualités picturales de ses vues qui m'intéressent.

Faces, Phoenix

Les images sont dites réalisées («based on») à partir de capture d'écran du logiciel/application d'Apple, Fly Over de Apple Maps : le terme est vague et peu précis, quand à la définition d'image qui a permis de les extraire et de les passer sous presse. Y a t-il eu des retouches ou ajustements par des assistants, peut-être, mais peu importe au fond si l'on observe la puissance d'évocation de la touche picturale. Les erreurs et initiatives de l'algorythme produisent des textures de surfaces, des contours lissés et drapés comme des peaux élastiques tendues sur des masses devinées et schématiques. Selon une logique de flaneur/navigateur qui tient du photographe de rue et du survol aérien, l'oeil et la main sur la souris ont été attirés par l'effet pictural ready-made produit par la qualité de l'algorythme, originellement prévu pour le ciblage de tirs de missiles.

Harbour, Seattle

Harbour, Cape Town

Ses vues de rues désertes, bâtiment et routes, sites industriels et grands ouvrages sont regroupées en neuf catégories : downtown, harbour, faces, suburbia, time off, industry, nature, wasteland, movement, pas toutes aussi intéressantes visuellement pour mon angle de vue. Pour ce que j'ai sélectionné, on voit donc dans ses surfaces colorées un aspect caoutchouteux réminiscent de Manet ou Caillebote, de l'impressionnisme pour les vues de paysages « naturels » ou des textures picturales aperçues chez Philippe Cogné, Peter Doig, Denis Laget, Neil Jenney, Richard Artschwager ou Josephine Halvorson. Ca donne envie de peindre et de regarder de plus près la peinture ...

Nature, Leeds

Nature, cliff of Moher

Non identifié

Movement 10

Miami

Harbour 4

Art is Sex

Georg Baselitz, Mélodie d'amour, eau-forte sur papier Velin, 2000

 

Thomas Lawson, The Joy of Sex III, 1979, oil & housepaint on canvas

Sarah Tritz, les fesses, 2014 peinture sur photographie collée sur aluminium, collage

Jonathan Maslansky, Logical Construction I, 2012, acrylic on canvas

Parce que c'est quand même étonnant que ça ne soit pas plus présent dans la création contemporaine, comme thème ou sujet, parce que, quand même .... 

Ca = l'envie, le désir, la fascination pour les parties génitales, le corps et ses mouvements intérieurs, la difficulté à dire et à représenter, le rapport à l'autre, la présence, le magnétisme, la surprise à chaque fois, l'activité sexuelle comme la plus grande abstraction ET la façon la plus concrète d'être là. L'art et/dans la vie et vice versa ...

Darren Bader, clitoris with/and play, 2013

Celia Hempton, Caspar, 2014, 35 x 30 cm

John Currin, Amanda, 2003

Darren Bader, Anus and/with greyness, 2013

Celia Hempton, Kajsa, 2014, 61x51 cm

Jesse Chapman, The Pagan, 2012, oil on linen

Rachel Foulon, possession, 2009

Hanneline Røgeberg, Balzac I, 2008

Cecily Brown, Sweetie, 2001

Jordan Wolfson, Untitled (claws 1), 2011, printed adhesive on lobster claw and marble

Rachel Feinstein, humpers, 2006, wood, paint, hardware, 116 x 180 x 200 cm

George Condo, Couple on Blue Striped Chair, 2005

Jonathan Maslansky, Painting, 2012, acrylic on bed sheet

Francis Picabia, Carnaval, v1924-27

et je renvoie au post de l'été dernier également.

Phyllis Galembo

non identifié

Phyllis Galembo prend en photo des participants aux défilés et carnavals, fêtes traditionnelles autant que déguisements contemporains. C'est justement dans le brouillage de ces distinctions entre l'authentique (traditions collectives) et le capricieux singulier que son travail prend toute sa force. Ce qui est capturé est fait pour être vu, il échappe donc au voyeurisme colonialiste. Elle ne montre pas des individus, ni des croyances, mais des personnages, des projections nées d'un montage mystérieux entre l'histoire et la mémoire des lieux, la puissance de jeu des individus et de délire formel. Même logique donc que l'éthnographie poétique et participative de Jean Rouch.

Okpo Masquerade, Calabar South, Nigeria, 2005

Mami Wata Mask, Cross River, Nigeria 2004

Water Buffalo Devil, Red Indians, Freetown, Sierra Leone, 2008

Phyllis Galembo travaille sur ce sujet depuis les années 80, d'Haiti au Nigeria, Ghana, Zambie, Bénin, Sierra Leone et Burkina-Faso, très fertile croisement entre question de genre (la puissance transformative, magique du costume et du masque sous le regard de l'autre) et question de culture minoritaire. Mais ce qui m'intéresse personnellement et justifie ce post, c'est simplement son rapport à ses sujets comme couleur et comme puissance picturale et esthétique, comme dérèglement visuel ou du visible. La puissance des images provient du paradoxe entre la théâtralité du costume, sa puissance délirante presque psychédélique (la veine surréalisante) et l'objectivité froide, mécanique, factuelle de la prise de vue photographique. La netteté du regard, droit, solide, amical et attentif (comme les Hilla & Bernd Becher) permet de VOIR et d'accéder au monde imaginaire et à la fiction ouverte par les costumes, masques et attitudes. Pour moi ce sont des peintures performées, des visions voyageuses, appelées à infiltrer les imaginaires et à circuler dans les cultures pour apparaître au moment nécessaire et opportun, par nécessité d'une expression, individuelle ou collective.

Galembo-Baby Dance of Etikpe, Cross River, Nigeria 2004

Ghost and Bull, Dodo Masquerade, Bobo-Dioulasso, Burkina Faso, 2009

Jaguar style or Ekong-Itaghafon, Calabar, Nigeria, 2005

Masquerade from Gossina Village, Burkina Faso, 2006

non identifié

Son travail fait suite à celui de Meatyard, déjà évoqué sur ce blog (elle a d'ailleurs réalisé une série sur les fêtes d'Halloween) et peut être comparé à celui de Cindy Sherman (Galembo aurait d'ailleurs mérité une bonne place dans l'expo récente sur l'objet surréaliste au Centre Pompidou) et son imaginaire rejoint parfois celui de Paul Klee. Plus proche, elle évoque bien sur Charles Fréger (bien plus mou, figé et pénible à mon goût), Hans Silvester (trop en retrait, selon moi, en terme de positionnement du photographe), Axel Hoedt et se situe à la suite d'Edward Curtis et finalement, elle s'inscrit dans toute la tradition du portrait photographique, aussi bien colonial, anthropométrique, documentaire, artistique, de mode que des images de pop stars en scène ou de la photo de films.

Gelede Masquerade, Agonli-Houegbo Village, Benin 2006

Ngar Ball Traditional Masquerade Dance, Cross River

Elle enseigne la photographie à New York et est représentée par la galerie Steven Kasher. Elle a également réalisé d'autres séries et travaillé sur d'autres sujets au Brésil, Mexique et Jamaïque.