Best of POP 2009

BEST OF POP 2009
Mes Chansons de l'année, sans ordre particulier

Delorean : deli


Frida Hyvonen : the enemy within



JJ : things will never be the same


Memory Tapes : bicycle



Picture Plane : flashion


Sound of Arrows : in the Clouds


Telepathe : so fine


The pains of being pure at heart : young adult friction


Skream : fick



Chew Lips : salt air


Deastro : forest arms

Best of 2009 - Les expos

Les meilleures expositions collectives

Le travail de Rivière (Commissaire Claire le Restif) au Credac. Une expo qui est à la fois un geste personnel et une rétrospective qui croise habillement de nombreuses pratiques de l'art de ces 10 dernières années, le travail que devrait faire les musées...

reproduction rigoureusement exact à la Galerie Chez Valentin. Une expo collective discrète qui croise des Picabia, Man Ray, Hans Bellmer avec du contemporain : exemplaire, dans les choix, l'humour et le gout corrosif de l'ensemble.

Vides, une retrospective au Centre Pompidou (organisé par Laurent Le Bon, John Armleder, Mathieu Copeland, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret et Clive Phillpot) un grand moment d'érotisme où chaque micro parcelle de l'espace devenait un événement plastique et sensoriel.

We would like to thank (again) the curators who wish to remain anonymous à la Galerie Anne Barraut. Un principe d'anonymat raté mais un espace cubiste et polyfocal exacerbé où je découvre vraiment le travail de Sarah Tritz, ludique, gourmand et malicieux et celui de Peggy Franck, sans oublier la magnifique performance de Jochen Dehn et les autres pièces qui s'inscrivent parfaitement dans ce labyrinthe au point de perdre la signature des artistes.

Scène, du collectif le Bureau/ à la Maison Populaire de Montreuil Mira Phalaina : Une scénographie claire et dilatée où les oeuvres se mettent à jouer. Lle spectateur se retrouve sur une scène au milieu d'un décor, de personnage, d'oeuvres mouvantes et doubles.

Collatéral au Confort Moderne de Poitiers (Commissaire Yann Chevalier). Une Exposition de pratiques minimales et dandy sur l'image, le pop et sa réalité abstraite. Une leçon pour tous.

Les meilleures expositions personnelles

Ryan Gander, it's a right Heath Robinson affair (a stuttering exhibition in two parts) à la Kadist art Foundation & GB Agency : voir mes posts ici et ici.

Jean-Luc Moulène, Ce que j'ai, à la Galerie Crousel. Ca glisse très finement entre volume, fragment et image, un maître de l'érotisme du regard. Sec, tendre, comique et lucide.

Les meilleures expositions d'art moderne et ancien

Giorgio De Chirico, la fabrique des rèves, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris : incontestablement l'événement de l'année pour moi, la confirmation de la théatralité de l'art, en plus de la réconcilation entre amour des images et critique sans pitié des images mais aussi ouverture sur l'identité (multiple) de l'artiste et sa capacité (liberté) à voyager dans le(s) temps et les styles.

Le bijou d'avant-garde, jean Desprès et les bijoutiers modernes, au Musée des Arts Décoratifs : une leçon sur la façon de concentrer autant d'art et de sensations sur une si petite surface.

Picasso / Manet, le déjeuner sur l'herbe au Musée d'Orsay. Ou comment transcoder une image pour en fabriquer d'autre : travail de la mémoire et de la main, ensemble.

+ un Nota Bene de dernière minute : La Subversion des images, au Centre Pompidou, pour le plaisir de revoir les photos de Dali, Magritte, Man Ray, Boiffard et de découvrir mieux Georges Hugnet, Max Servais, les cahiers collages de Georges Sadoul, Juan Crisóstomo Méndez Avalos, Léo Malet, J Styrsky, Claude Cahun, Peter Rose Pulham, Georges Allié etc ... quand l'art traite du sexe, des sciences, des corps, de l'image, des médias, avec joie et sans peur : du pain sur la planche ...

Décembre 2009 - Pop 5

Les plus écoutés en décembre 2009 :

Rory Kane & Nika Roza Danilova : LA SUXX (the choice)

faux rnb with auto-tune croon

Savoir Adore : Sarah's secret

classic pop

Princeton : korean war memorial

les enfants de Paddy Mc Aloon

Memory Tapes : pink stones

tout est dans le titre

OoOOO : seaww

'purple rain' by a slocore dark metal band ... on synths

Floored Genius

Recherche Iconographique sur les corps en scène au sol ou allongés. Les pop stars actuelles (plutot alternatives : Telepathe Ou Nite Jewel ou Toro Y Moi) semblent pouvoir être prises en photo, pour des shots officiels et images presses, alongées ou par terre, pas forcément alanguies et sexy ni par terre en train de se rouler de rage, juste le corps détendu, non performatif, énergie démobilisée. Le corps est donc ici en contact avec la réalité matérielle qui n'est pas effacée derrière le statut de corps imaginaire/médiatique. Avec la dimension mortuaire ou trip/chill out qui va avec aussi. Ou bien serai-tce ici la figuration du coté fan : j'écoute de la musique alongé sur mon lit, comme vous, auditeurs ? Jamais David Bowie, Phil Collins, Michael Jackson, U2, Radiohead, Daft Punk, Pascal Obispo ou d'autres pop stars ne sont représentés allongés, non héroiques et non iconiques. Etrange glissement sémantique sur la scène pop vers une dispersion horizontale (en réseau ?) ...

Albert Oehlen

Je découvre vraiment le travail d'Albert Oehlen grâce à la très belle exposition du MAMVP : "réalité abstraite". Oehlen expose des toiles peintes qui combinent différentes techniques d'applications, croisées et superposées : peinture à l'huile, collage d'impressions jet d'encre, coups de bombe vaporisés, coulures, application lente et épaisse, ou vive et caressante, avec les doigts ou divers pinceaux, selon divers mélanges ou en à-plats unis.

La toile n'est évidemment ni close sur elle-même ni un pur travail formaliste (comme l'écrit bêtement Dagen, parlant d'art pour l'art) mais bien au contraire le lieu de convergence de gestes courants aujourd'hui, dans les façons d'appliquer de la couleur (à la main ou via une imprimante), de projeter des images grands formats (Oehlen n'ignore pas le lien entre le format de ses toiles et les affiches publicitaires) ou dans sa façon d'inscrire ses productions dans le regard de ses contemporains. Oehlen travaille sur la zone délimitée de sa toile à comprendre, à dialoguer avec et à intégrer ce que notre oeil subit bon gré mal gré, ce mélange chaotique d'informations : entre lecture et vision fugace, entre observation et décodage.

Il ne révolutionne rien, il continue Rauschenberg et De Kooning mais il fait le lien avec l'état actuel de notre regard et des techniques de production de masse ou amateurs des images. Il sait que ce déchainement d'information visuelle dans nos villes et notre quotidien peut etre pensé avec ce que ses ancètres ont fait dans le médium peinture, au travers de la gestualité de l'expressionisme entre autres. Oehlen n'est expressionniste que relativement à d'autres gestes qu'il travaille aussi (collage, stratification, zoome). Son coup de peinture efface mais souligne, zoome dans la publicité ou l'affiche qu'il a placé au centre de la toile avant de commencer. Son geste fait partie d'une stratégie optique et sensorielle. Le passé de la peinture/des peintres rejoint notre actulité de lecteurs/spectateurs du monde actuel : déchainement d'énergies et de libido, de couleurs et de morceaux de corps flottants ou agrégés sur des mots et des surfaces stratifiées. Notre cerveau plongé dans ce monde produit ce que d'autres ont produit seuls jadis dans leur atelier. Eux, avec leurs mains, nous, avec notre mémoire et notre corps en ville ou devant les médias. Notre cerveau danse à l'intérieur de lui-même (au milieu de visions, traces et émotions) comme Pollock jadis sur sa toile.

Il ne faut pas hésiter non plus à plisser les yeux pour changer la focale et jouer avec les échelles possibles de la toile, sa puissance synthétique (une structure bien visible dans le flou) et sa sensualité matérielle (visible de très près) alors que la distance moyenne, photographique serait celle du cérébral, du temps de lecture et de l'effort de discernement, de la promenade appliquée et de l'enfoncement progressif, passant du comprendre au voir.

Oehlen ralenti notre regard, il réfléchit nos excitations en les agissant autour et avec des sources hétérogènes. Je ne sais pas ce que veut dire le titre de sa dernière série largement exposée ici (FM) mais ce coté "ondes sonores" évoque clairement l'idée d'une matière visible et visuelle agie et traversée par une altérité, celle des ondes d'une autre nature (sonore et verbales) pour aboutir à une musicalité, à une rythmique corporelle de ses propres perceptions déposées sur la toile. Comme des électro-ancéphalogrammes, FM enregistre l'activité d'un cerveau relié à un corps face aux images. Le formalisme de sa peinture est donc une réponse politique et volontaire aux messages et aux flux; une réponse avec le corps et non avec des arguments cérébraux. Le bruit et la matière, la réalité physique des images comme réponse à leur puissance immatérielle, idéologique et fantasmatique.

A voir aussi : ses dessins noirs et blancs tout autre, ceux de 2009 encore : jeux cartographiques de calques transparents et de stratifications de lignes et de textures synthétiques à la Polke/Lichtenstein, entre gestes, typographie, synthèse informatique, motifs décoratifs et dessin d'ingénieurs.

A Broken Frame

Une suite d'images, autour du cadre brisé, démantelé, dilaté ou disloqué ... recherche formelle sur l'environnement de l'image qui pénètre celle-ci, l'ouvre donc et la fait ainsi passer dans la troisième dimension.

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Avec des images trouvées (1, 8, 18) et des oeuvres de Cheyney Thompson (2), Tony Cragg (3), des vues de mon exposition Caresses anatomiques (4, 10 ,12 ,14 ,21), de l'atelier de Sarah Tritz à Mains D'oeuvres (5), des vues de l'oeuvre de Sarah Tritz (Humain, trop à Gennevilliers : 6, 19, 20 + une pièce montrée à Marseille, 16), Mathilde Du Sordet (à Institute of Social Hypocrisy : 7, 25), Isabelle Cornaro (9), Pedro Cabrita Reis (13), Richard Tuttle (15), un dessin de Sarah Tritz installé chez moi (18), une vue de L'image cabrée à la Fondation Ricard (22) suivi d'une photo de Sara VanderBeek (23), un scan de magazine (Wallpaper, sex issue: 24).